クラーナハ

クラーナハの大回顧展

　ギリシャ神話や聖書から着想された奇抜なテーマと裸体画が圧巻の企画展。同時期のフィレンツェやローマ、ヴェネツィアのイタリア・ルネサンス絵画とはまた違った面白さがある。

　クラーナハは、ドイツ、ヴィッテンベルクで16世紀前半に活躍した西洋絵画の巨匠だ。ウィーンで絵画修業を終えたクラーナハは、西ヨーロッパで強大な力を誇った、神聖ローマ帝国のザクセン選帝侯に見出され、専属の宮廷画家となった。

　王侯貴族の注文で、彼ら一族の肖像画やキリスト教のテーマに基づいた寓意画などを描いた。クラーナハの絵画は、他の貴族・王族への贈答品として外交に使われたり、選帝侯一族の権威を高めるために大いに利用されていた。

　またクラーナハは、独立採算の大規模工房を持つ優れた実業家でもあった。徒弟制に基づく彼の工房では、絵画や版画が分業体制で運営され「手足だけ描く担当」「背景担当」など絵画のパーツごとに専門家が効率的に担当していたそうだ。

　クラーナハが生きた16世紀、イタリアではすでにダ・ヴィンチらにより、一点透視図法や空気遠近法など、写実的な近代絵画技法に基づくルネサンス絵画の技法が浸透していた。

　しかし、ドイツでは、イタリア・ルネサンス絵画の影響を受けたデューラーらが出た一方で、依然として前時代的な「後期ゴシック様式」の中世的な絵画手法にとどまる作家が多かった。

　クラーナハは、「後期ゴシック様式」の香りがする絵画を描いており、ローマやフィレンツェより50～100年くらい遅れていたように見える。技術的には超一流ではない。やはり写実性ではイタリアの巨匠や、同郷の巨匠、デューラーに及ばないのは比較展示でよくわかる。

　しかし彼が同時代の画家と比較して優れていたのは、斬新な絵画テーマを採用した画題選択の革新性にあった。宗教画の文脈から、女性のヌードだけを独立して抜き出して大量生産を行った。また寓意性や風刺性に満ちた絵画テーマの選択は、ルネサンス的な精神に根ざした新しい試みだったといえる。またクラーナハは、宗教改革のマルティン・ルターと親交が厚く、ルターの宗教改革運動のイメージアップの為の「広報活動」に深く関わった。

　前述のように今回展示では、クラーナハをはじめ、デューラー、メッケネム、ショーンガウアーなど、同時代のドイツ人巨匠達の版画が比較展示されている。技巧的に一番上手なのはやはりデューラーが抜きん出ているのだが、クラーナハの得意とした「女性の妖しさ」や寓意にあふれた個性的な宗教画は、技術的には同時代の巨匠からすると見劣りは否めないが、着想のオリジナリティに、次第に引き込まれていくような中毒性がある。クラーナハやその同時代の作品が90点以上も集めた日本で初めての回顧展。期待以上の好企画だ。

ヴィルヘルム・ハンマースホイ

　
　
　ヴィルヘルム・ハンマースホイ（Vilhelm Hammershøi）は、デンマークの画家だ。作品は、白・黒・灰色を基調とした抑えた色調で、時間の止まったような静寂な空気を感じさせる細密なタッチの室内画が中心だ。
　室内風景画の多くには、鑑賞者に背を向けた人物が描かれていて、その多くは彼の妻イーダだ。
　ハンマースホイは、生前にはデンマークを代表する画家として、特に国外で名声を得たが、その死後は急速に忘れられていった。再評価が始まったのは２０世紀末になってからだった。
　ハンマースホイは1864年、コペンハーゲンの裕福な家庭に生まれる。1872年、8歳の時から個人レッスンでデッサンを学び始め、1879年からはコペンハーゲンの王立美術アカデミーで学んだ。1885年、２１歳の時、妹のアナを描いた『若い女性の肖像、画家の妹アナ・ハンマースホイ』を王立美術アカデミーの展覧会に出品するが、アカデミーの授与するノイハウスン賞に落選したことで、当時の美術家の間に物議を醸し話題となる。『若い女性の肖像』は、黒と灰色を主調としたモノトーンに近い色彩、曖昧な空間表現、自由なタッチなどが当時のアカデミーの趣味に合致しなかったようだ。

「若い女性の肖像」

　1888年には、コペンハーゲンの歯科医で美術コレクターでもあったアルフレズ・ブラムスンが初めてハンマースホイの作品を購入する。以後、ブラムスンはハンマースホイのコレクター・後援者として、生涯にわたり画家を支援した。ブラムスンは画家の生前にいくつかの展覧会を組織し、画家の没後には作品目録の作成や伝記執筆を行っている。
1891年にはアカデミーで知り合った画家ピーダ・イルステズの妹のイーダと結婚。彼女の姿はハンマースホイの多くの室内画に登場する。ハンマースホイはイーダとともに1898年から1909年までコペンハーゲン、ストランゲーゼ30番地のアパートで暮らした。
1908年にデンマーク王立美術アカデミーの総会会員に就任し、1910年には同評議員になる。1911年、ローマで開かれた国際美術展で第一等を獲得。1910年代に入ってヨーロッパ各国で個展が開かれるようになり、評価が進んだ。
1916年にコペンハーゲンで咽頭癌で死去。晩年のハンマースホイは病弱で、1914年に母を亡くしたショックもあり、この頃の作品には未完成のまま筆を置いたものが多い。死の前年の1915年には遺作となった『室内、ストランゲーゼ25番地』という1枚の絵を制作したのみであった。

　ハンマースホイの絵画の大部分は室内風景画である。なかでも、1898年から1909年まで暮らしたコペンハーゲン、ストランゲーゼ30番地のアパートの室内を描いたものが多い。このアパートで制作された室内画には同じ部屋が繰り返し描かれ、アパートのどの部屋のどの位置から描かれたかが正確に特定できる。また、同じピアノ、テーブル、椅子、磁器製のパンチボウル、金属製のストーヴなどが多くの絵に繰り返し登場する。室内の様子には生活感や物語をうかがわせるものがほとんどない。室内に描かれる人物は1人か2人で、後ろ向きであることが多く、正面向きに描かれたとしても顔のタッチがほとんどぼかされるか影に入っているうえ、人物は鑑賞者と視線を合わせない。

「背を向けた若い女性のいる室内」

　さらには、人物のいない、無人の室内を描いた作品も少なくない。このように、ハンマースホイの絵はタイトル以外、解釈の手がかりをほとんど排除している。同じ室内を繰り返し描く点などフェルメールのオランダ絵画の影響が指摘されるが、白と黒を基調としたモノトーンに近い色使いと静謐な画面はハンマースホイ独自のものである。
　室内画のほか、肖像画、風景画なども制作している。肖像画のモデルは家族と親しい友人に限られ、人物は鑑賞者と視線を合わせないように描かれることが多い。複数の人物を描いた集団肖像画においてもその点は同様で、画家の弟や友人らを描いた『5人の肖像』（1901 - 02年）では、描かれた5人の人物は互いに視線を交わすことなく、自らの内面と向き合っているようにみえる。宮殿などの建物や都市近郊の風景を題材にした風景画も制作しているが、ハンマースホイの描く風景には人物がほとんど登場しない。こうした静寂、寂寥感は、ジャンルや制作時期を問わず、ハンマースホイの作品全般に通じる特色である。